FICHA COMPLETA
IDENTIFICACIÓN
Código de catalogación: ML013653
Número registro nacional: 0000028269
Código de ubicación: SEP-V016-001

CULTURA, ESPACIO Y TIEMPO
Cultura/Estilo: Mochica
Cronología: Épocas de Rafael Larco Hoyle:
Época Auge (1 dC - 800 dC)
Cronología de John Rowe:
Período Intermedio Temprano (200 aC - 600 dC)
Región: Costa Norte
Valle: Moche
Sitio: Huaca del Sol

DESCRIPCIÓN FÍSICA Y DIMENSIONES
Material Primario: Cerámica
Tipo de Material: Cerámica
Categoría Morfofuncional:
Botella Gollete Asa Estribo
Escena Principal:
Transporte y presentación de ofrendas de strombus
Descripción:
Botella gollete asa estribo pictórica con representación de personaje antropomorfo con rasgos sobrenaturales con colmillos de felino, tocado de media luna y plumas, orejeras circulares, pectoral, túnica y capa, sentado bajo estructura arquitectónica, recibiendo caracoles strombus de otro personaje con colmillos, tocado con adorno de cabeza de felino, camisa escalonada y cinturón de serpientes (Ai Apaec) acompañado de iguana antropomorfa y de camélido (llama).
Alto: 290 mm / Largo: 141 mm / Ancho: 152 mm / Peso: 694 g

RECURSOS ADICIONALES

 

Texto de Vitrina SEP-V016
Cerámica Mochica de Línea Fina
Época Auge (1 d.C. – 800 d.C.)
A diferencia del arte contemporáneo, producido libremente por los artistas, en el pasado los artistas producían bajo el control de las élites. En el arte Mochica los artistas trabajaban bajo la supervisión de los sacerdotes y grandes señores. Los ceramistas alcanzaron un nivel artístico muy alto, y tenían una privilegiada posición social. Produjeron esculturas naturalistas y dibujaron con trazos finos escenas sobre la superficie de los ceramios, con la técnica que denominamos “línea fina”. 
Así como hoy en día en la religión Cristiana un elemento como la cruz nos remite a la crucifixión de Cristo, en el arte Mochica una imagen como un cuchillo (tumi) nos remite al sacrificio ritual. Tanto la cruz cristiana como el cuchillo Mochica son sólo un elemento que forma parte de una narrativa mucho mayor.
Los artistas le daban forma a sus creencias, mitos y ceremonias. Cada objeto y representación adoptan un sentido sólo si los miramos dentro de todo el universo artístico. Para tratar de entender lo que estos objetos significaban, hay que interpretar la cerámica y sus imágenes (iconografía) como parte de mitos y ceremonias. 
La cerámica de línea fina era en su mayoría depositada en los entierros, llevando así sus mensajes y simbolismo al “otro mundo”, de manera semejante al “Libro de los Muertos” de los antiguos egipcios. 
Una representación de un animal finamente elaborada nos puede parecer una hermosa escultura naturalista. Sin embargo, ese animal es considerado un dios y aparece en las escenas más desarrolladas en su forma antropomorfa. 
Un personaje representado escultóricamente en una posición estática puede ser parte de una escena pictórica muy detallada, quizás una ceremonia representada en su totalidad en otra pieza.
 
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